Галерея XL меняет прописку - переезжает из полуподвала на Садовой в роскошный зал на Яузском бульваре, фантастически выигрывая в квадратных метрах. На новом месте ожидаются выставки с размахом. // Далее...

Комментарий: За восемь лет существования в XL галерее было показано столько ярких и оригинальных проектов, что уже привычной стала ситуация, когда на вернисажах ее небольшое помещение просто не могло вместить всех желающих. Что свидетельствует как о неиссякаемом интересе публики к современному искусству, так и о растущей популярности галереи. Желаем XL возрастания успеха пропорционально увеличению площади помещения...

"Творцы", то бишь художники, люди по большей части "самобытные", "обескураживающие своей искренностью". В тексте, предваряющем выставку, искусствоведческий пафос прямо-таки выходит из берегов. Каждому досталось понемногу: у одного абсолютное нравственное чувство, у другого - обостренное восприятие сакральности, у третьего - летучие отражения небесного совершенства, и так далее. // Далее...

Комментарий: Да, не перевелись еще искусствоведы на земле русской! Круче “обостренного восприятия сакральности” может быть только “высшая субстанция сущности разума”. Перефразируя Фрейда, подобное направление в художественной критике можно назвать “По ту сторону принципа внятности”. Только ознакомившись с экспозицией такого рода, начинаешь наконец-то догадываться, что же это такое - “абсолютное нравственное чувство”.

Скоро я понял: серьезное и развлекательное -- свойства не самой музыки, а ее восприятия. Моцарт и Вивальди, «Битлз» и Мадонна могут быть восприняты и как в разной степени плотный информативный текст, и как звуковой дизайн, средство для пищеварения. Музыка пустая просто плоха. Но что тогда сказать о музыке герметичной, принципиально закрытой для неискушенного уха? Не заслуживает ли она встречной критики? // Далее...

Комментарий: Нет, не заслуживает. Ведь герметичная музыка и не предназначена для массового слушателя. Хотя, лично мне известен “универсальный” композитор, произведения которого в состоянии оценить как тонкие знатоки-"постмодернисты", так и абсолютные профаны - это блистательный Паскаль Комелад. Было бы только чувство юмора.

Не совсем понятно, на какую именно аудиторию Шнайдер рассчитывает. По крайней мере на пресс-конференции в его речи фигурировали странные заявления вроде «делать так, чтобы дети смеялись, -- это благословение». Впрочем, если какие-нибудь ультрасовременные родители действительно решатся показать своему чаду, как голый дядя на экране писает, задрав одну ногу, весьма вероятно, что ребенку это и вправду покажется смешным. // Далее...

Комментарий: Действительно, это “животное” опры-с-с-с-кало в фильме все, что только было можно. Скорее всего Роб Шнайдер рассчитывает на невзыскательную аудиторию, ценящую физиологический юмор. А приверженцев этого жанра, оказывается, не так уж и мало. Фильм абсолютно дурацкий - этакая контаминация “Инспектора Гэджета” и “Эйса Вентуры”, с большим количеством цитат отовсюду - только при этом все-таки не детский. Тем не менее, в “Животном” есть замечательный момент, когда Роб Шнайдер функционирует в качестве дельфина.

Писатель Владимир Сорокин всколыхнул отхожее место русского сознания и оттуда полезло то самое, соревнуясь в извлечении соответствующих звуков и запахов. Форма сама родила сопутствующее содержание. Жизнь опять победила смерть неизвестным доселе способом. Адрес в Интернете: www.sorokin.rema.ru // Далее...

Можно продолжать демонстрировать красивые березы, самовары и "духовность" как элементы игры в национальное. Дабы те, у кого нет времени приехать посмотреть на все это самим, увидели бы березы, самовары, "духовность" в кино. Этот русский элемент, наверное, нужен, так же как нужен русский ресторан среди прочих иных ресторанов в городе Париже. Без русских ресторанов картина была не столь полной. В этой же пропорции нужна и русская "туристическая" культура - но это довольно жалкая пропорция для такой большой страны. // Далее...

Так, бразильский перкуссионист Селиу де Карвалья выступал с группой из Норвегии, а играли они очень приятный афро-кубинский джаз, под который половина публики ринулась танцевать. Кто не танцевал, тот смотрел на Карвалью, который устраивал за своей перкуссионной установкой настоящее «барабанное шоу». Когда музыканту не хватало его бубнов, табла, треугольников и прочих ударных, он, к восторгу публики, в качестве инструмента использовал собственные щеки. // Далее...

Гран-при фестиваля также достался фильму Александра Сокурова "Телец". Режиссер сейчас отдыхает на Кипре, поэтому награду получал директор "Ленфильма" и продюсер картины Виктор Сергеев. Он пообещал отдать фестивалю следующую картину мастера из тетралогии о власти. Посвящена она не Мао Цзе-Дуну, как думали многие, а японскому императору Хирохито. // Далее...

Лучшим, на мой взгляд, оказался результат, показанный «Туристическим агентством Escape». Его сотрудники, художники Валерий Айзенберг, Антон Литвин, Богдан Мамонов и Елизавета Морозова просто так никуда не едут, но предлагают свои услуги в организации уникальных и эксклюзивных экскурсий в Нью-Йорк, Париж, Рим, Барселону, Царское Село и деревню Матюшино. Если думаете, что это очередное артистическое надувательство, то ошибаетесь. Escape поддерживает очень солидная фирма Jet Travel, агент Международной Ассоциации Авиаперевозчиков. // Далее...